El anime y los caricaturas son las dos formas de animación dominantes en la cultura popular actual, cada una de las cuales atrae a su propia esfera masiva de aficionados. Algunas personas, normalmente en Occidente, sostienen que el anime constituye una forma de caricatura, mientras que otras sostienen que se refieren a dos categorías de animación distintas.
¿En qué se diferencia una caricatura (dibujos animados) de un anime?
Las principales diferencias entre una caricatura y un anime son evidentes en sus aspectos visuales, el estilo de animación, el diseño de los personajes y el nivel de madurez estándar.
Las caricaturas utilizan elementos visuales y diseños de personajes más sencillos, especialmente en lo que respecta a los rasgos faciales; hacen más hincapié en el movimiento y son tradicionalmente adecuados para los niños.
Por su parte, los programas de anime incluyen personajes y escenarios más detallados; y presentan una visión tridimensional del mundo. La mayoría de los programas tienen seguidores entre los adolescentes y el público mayor.
¿Qué es una Caricatura (Dibujos Animados)?
Los dibujos animados, en el sentido más simple, son ilustraciones bidimensionales. Sus personajes suelen estar dibujados con rasgos poco realistas o pseudo-realistas.
Al comparar las caricaturas con el anime, la gente se refiere a las caricaturas, en los que una secuencia de imágenes con ligeros cambios en cada una de ellas simula el movimiento. Los dibujos animados también se conocen como animación occidental.
Los dibujos animados tradicionales se dibujan a mano, aunque cada vez es más común hacer caricaturas con gráficos generados por ordenador.
La mayoría de las caricaturas se hacen para hacer humor. Las caricaturas educativos o centrados en los niños constituyen una parte considerable de la industria, mientras que las caricatura de temática adulta también gozan de una popularidad actual gracias a los servicios de streaming a la carta, como Netflix.
¿Qué es un Anime?
En Japón, el anime se refiere a todas y cada una de las obras de animación. En otros lugares, el término se refiere estrictamente a las animaciones producidas en Japón. Una definición más laxa, pero más controvertida, incluye las obras occidentales con estilo de anime, como The Last Airbender.
El anime japonés tiene muchos rasgos distintivos. Los personajes se diseñan con ojos grandes y rostros expresivos, prestando mayor atención a su vestuario, estilo de cabello y proporciones corporales.
Los estudios de anime suelen tener valores de producción más altos, lo que se refleja en los dramáticos movimientos de cámara, la iluminación y el colorido de programas como Demon Slayer, Jujutsu Kaisen o Made in Abyss.
En conjunto, el anime puede acceder a una gama más amplia de temas, tramas y arcos argumentales. Por ejemplo, las obras shonen y seinen , dirigidas respectivamente a los adolescentes y a los jóvenes adultos, suelen incluir historias y escenarios que abordan temas de la vida real, como la depresión, el abandono de los padres y el malestar social.
Diferencias entre una Caricatura y un Anime
Diseño de personajes
Al crear personajes de dibujos animados, los artistas siguen principios como siluetas fuertes, paletas de colores agradables y rasgos faciales exagerados. Las caricaturas son increíblemente variados, desde los diseños semirrealistas de Ben 10, Generator Rex o varias películas de animación de superhéroes, hasta los más sencillos de Hora de Aventuras.
En general, los diseños del anime son más uniformes. Rasgos como los ojos y el pelo tienen la mayor cantidad de detalles, mientras que la nariz y la boca están menos acentuadas. Los personajes de anime tienen cuerpos proporcionados de forma realista, y el atractivo visual es importante en este estilo artístico. Los estilos artísticos deformados, como el chibi, que pretenden ser simpáticos, también son populares.
Escenarios y fondos
Los estudios de anime dan más valor a los diseños ambientales de sus programas para sumergir mejor a los espectadores en el mundo y crear planos estéticamente agradables. También se utilizan múltiples ángulos y CGI para proporcionar un trabajo de cámara tridimensional.
Muchas caricaturas populares tienen escenarios más sencillos y bidimensionales, aunque los buenos estudios también pueden infundir fondos con detalles envolventes. Algunos ejemplos de estos escenarios son Bob Esponja y Samurai Jack.
Duración de los episodios
La mayoría de las series de caricaturas de la televisión, como Bob Esponja, Fairly Odd Parents y The Amazing World of Gumball, tienen una duración estándar de 11 minutos por corto de animación. Dos episodios llenan un espacio televisivo de treinta minutos.
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- Calamardo, Bob Esponja
Las duraciones más largas, de entre 30 y 60 minutos, se reservan para los episodios especiales, especialmente los finales de temporada.
En el caso del anime, un solo episodio de 23-25 minutos ocupa la misma franja de 30 minutos sin anuncios.
Ropa
Es más probable que los personajes del anime tengan un vestuario diferente al de los dibujos animados. Los primeros pueden incluso cambiar de ropa varias veces por episodio. La ropa se considera un recurso narrativo eficaz para mostrar aspectos de la personalidad de un personaje.
Por el contrario, los personajes de las caricaturas pueden verse con el mismo tipo de ropa durante la mayor parte de una temporada. Los animadores pueden recurrir a esto debido a las limitaciones de costes y de tiempo, y con frecuencia lo ponen de manifiesto mostrando el armario de un personaje con varios conjuntos de ropa idénticos.
Madurez
De nuevo, en su conjunto, el anime se inclina por temas más maduros, incluso en los programas shonen destinados a los jóvenes adolescentes. Es menos reticente a representar temas como la muerte, las dificultades y los defectos humanos como retos a los que deben enfrentarse los protagonistas.
Las caricaturas son más propensos a ser desenfadados y cómicos. Los escenarios fantásticos y el humor se utilizan para proporcionar aventuras escapistas de la realidad.
Rara vez se abordan temas serios, a menos que un espectáculo sea fundamentalmente oscuro. Ejemplos de estas producciones son Castlevania, Clone Wars y Young Justice.
Audiencia
El anime japonés está claramente diversificado en diferentes categorías.
El shonen, por ejemplo, se dirige a un público más joven, como los adolescentes, e implica secuencias más ligeras y llenas de acción con un énfasis en la enseñanza de buenos valores vitales. Por el contrario, el seinen aborda escenarios más maduros para adolescentes mayores y adultos jóvenes.
Explicamos las diferencias entre el anime shonen y el seinen en otro artículo.
Música
La música es mucho más prominente como medio de narración en el anime. Los personajes pueden tener un tema característico, o incluso una "canción imagen" totalmente producida que ayuda a describir su personalidad. Es habitual que artistas japoneses de pop, rock o rap produzcan canciones para un anime.
Las caricaturas también pueden tener temas característicos para los personajes y leitmotivs que suenan en determinados eventos.
Aperturas y finales
La mayoría de las caricaturas tienen una secuencia de apertura bastante breve, que dura entre 5 y 30 segundos. Los personajes principales pueden ser los que cantan su propio tema. Los créditos finales son igualmente sencillos, y pueden consistir en poco más que un fondo estático y unos créditos en movimiento mientras suena una forma instrumental del tema musical.
Esto contrasta con el anime, en el que las aperturas y los finales son un espectáculo en sí mismos, y se utilizan con frecuencia para mostrar la animación y la calidad de la producción del programa. Un OP estándar dura 90 segundos.
Como faceta de la industria, los openings y los endings se ambientan con canciones de "éxito" producidas por músicos populares japoneses. Estas canciones también se denominan respectivamente OPs y EDs, y figuran regularmente en las listas de éxitos musicales japonesas.
Temas comunes
El anime aborda muchos más temas, siendo el romance, el drama, el misterio y la comedia los temas habituales de muchas series.
Un solo programa puede incluso llevar varios de estos temas. Es común ver que los espectáculos representan aspectos de la sociedad, como el empleo, la educación, la familia y las relaciones interpersonales.
Las caricaturas también pueden tener estos temas, pero en general se centran más en el humor. Muchas caricaturas, especialmente los dirigidos a los niños o a los jóvenes adolescentes, pueden plantear arcos argumentales que tratan sobre la llegada a la edad adulta y la madurez creciente.
Progresión de la historia
Cada corto de dibujos animados es en gran medida autocontenido, y los cambios que se producen en un episodio casi siempre vuelven a la normalidad al final.
Las temporadas de anime, en cambio, suelen contar una historia continua que se desarrolla con cada episodio. Esto permite que el programa muestre interacciones más profundas y matizadas entre los personajes, y conduce a un mayor desarrollo de los mismos.
Etimología
A finales del siglo XVII, la palabra italiana cartone designaba un tipo de papel fuerte o cartón que los artistas utilizaban para sus bocetos. Alrededor de la misma época, los angloparlantes lo adoptaron en la palabra cartoon para referirse al mismo tipo de papel.
A lo largo de los siglos, una caricatura también se refería a las caricaturas, dibujos exagerados que se burlaban de los políticos u otras personas notables. El dibujante del siglo XX Winsor McCay es el responsable de popularizar los primeros cortos animados que también se conocerían como dibujos animados.
Mientras tanto, el anime surgió como el término coloquial japonés para todo tipo de animación.
Cuadro Comparativo: Caricatura vs Anime
| Áreas | Caricatura (Dibujos Animados) | Anime |
| Diseño de personajes | Sencillo, expresivo, con distintos niveles de realismo | Mayor énfasis en los ojos y el pelo, menos en la nariz; más realista |
| Escenarios y fondos | Tenues, bidimensionales | Detallado y envolvente |
| Duración del episodio | Dos cortos de 11 minutos | Un episodio de 25 minutos |
| Ropa | Rara vez cambia | Normalmente cambia |
| Madurez | Ligero y familiar | Puede ser más maduro |
| Público | Principalmente niños | Adolescentes y jóvenes adultos |
| Música | Menos prominente | Más prominente |
| Aperturas y finales | Cortos y utilitarios | Presenta canciones de éxito |
| Temas comunes | Humor, educación, aventura, acción | Gama más amplia; romance, drama, misterio, acción |
| Progresión de la historia | Los episodios tienen historias autocontenidas | Los episodios cuentan una historia continua |
| Etimología | cartone italiano del siglo XVII, que significa un tipo de cartón fuerte | Término japonés para el inglés moderno "animación" |
¿En qué se Parecen las Caricaturas y el Anime?
A pesar de sus diferencias, la caricatura y el anime siguen estando englobados en la categoría de animación. Como tal, existen muchos paralelismos en la forma en que los estudios pueden realizar ambos programas.
El proceso de producción para realizar un episodio de una caricatura o de un anime implica las siguientes etapas:
- Preproducción
- Guionización
- Guión gráfico
- Diseño de personajes, arte y color
- En la producción
- Maquetación
- Animación de llaves e intermedios
- Efectos especiales
- Edición
- Post-Producción
- Actuación de voz
- Edición de música y SFX
- Doblaje (para las traducciones)
Otras similitudes entre el anime y los dibujos animados son que son formas de arte visual bidimensional que tradicionalmente se basan en el movimiento de varias imágenes en rápida sucesión para crear un movimiento simulado.
Preguntas Frecuentes
¿Cuál fue el primer anime?
La animación japonesa comenzó ya en 1907, y el corto de tres segundos Katsudō Shashin (Foto de actividad) se considera técnicamente como el primer anime.
El Gran Terremoto de Kanto de 1923 destruyó muchos registros de otros primeros animes, y Namakura Gatana (La espada sin filo) ostenta actualmente el título de cortometraje japonés más antiguo existente.
Los diseños exagerados, los estilos de animación y los tropos visuales que influirían enormemente en el anime moderno serían desarrollados primero por programas como Otogi Manga Calendar, Astro Boy y Sennin Buraku.
¿Quién inventó las caricaturas?
El dibujante francés Émile Cohl goza del epíteto de "padre de los dibujos animados" al crear la primera película de animación de dibujos completa, Fantasmagorie (Fantasmagoría), en 1908. La película de 105 segundos presentaba a un hombre de palo que se encontraba con varias criaturas y objetos que se transformaban.
Cohl realizó más de 700 dibujos para crear la película, calcando y modificando ligeramente cada imagen con una placa de vidrio iluminada para poder crear la ilusión de movimiento al animar. Utilizando impresiones en negativo de líneas negras sobre papel, el trabajo de Cohl aparecía como un dibujo de pizarra en movimiento.
Otros pioneros de los dibujos animados son Georges Méliès, Winsor McCay, J. Stuart Blackton y Eadweard Muybridge.
Conclusión
Las caricaturas y el anime son las dos formas más prolíficas y populares de la animación actual.
Las principales diferencias entre el anime y las caricaturas pueden identificarse a través de los rasgos faciales y la vestimenta de sus personajes, la madurez y los temas comunes, la duración de los episodios y la progresión de la historia.
Las caricaturas utilizan diseños de personajes simples pero memorables y formas corporales poco realistas o exageradas. Sus personajes rara vez cambian de atuendo, si es que lo hacen. La mayoría de los programas de dibujos animados son aptos para niños y abordan géneros como la aventura o la comedia, y en general son más desenfadados. Los episodios suelen durar 11 minutos y cuentan historias autoconclusivas.
Mientras tanto, el anime presenta modelos de personajes más detallados. Los trajes suelen cambiar para reflejar el papel o la personalidad del personaje. Los programas pueden explorar una gran variedad de temas, desde el romance y la comedia, hasta el misterio y el terror, y abordan temas del mundo real con más madurez. Se da más valor a la música. Los episodios pueden durar unos 25 minutos y contar una historia única y continuada.
