Gli anime e i cartoni animati sono le due forme di animazione dominanti nella cultura popolare di oggi, ognuna delle quali attrae la propria massiccia sfera di fan. Alcuni, in genere in Occidente, sostengono che l'anime costituisce una forma di cartone animato, mentre altri sostengono che si riferiscono a due categorie separate di animazione.
In che modo un cartone animato è diverso da un anime?
Le principali differenze tra un cartone animato e un anime sono evidenti nella grafica, nello stile di animazione, nel design dei personaggi e nel livello standard di maturità.
I cartoni animati utilizzano immagini e disegni dei personaggi più semplici, soprattutto per quanto riguarda i tratti del viso; hanno una maggiore enfasi sul movimento e sono tradizionalmente adatti ai bambini.
Gli anime, invece, includono personaggi e scenari più dettagliati e presentano una visione tridimensionale del mondo. La maggior parte degli show ha fan tra gli adolescenti e il pubblico più adulto.
Che cos'è un Cartone Animato?
I cartoni animati, nel senso più semplice, sono illustrazioni bidimensionali. I personaggi sono tipicamente disegnati con caratteristiche irrealistiche o pseudo-realistiche.
Nel paragonare i cartoni animati agli anime, ci si riferisce ai cartoni animati, dove una sequenza di immagini con lievi cambiamenti in ogni immagine simula il movimento. I cartoni animati sono noti anche come animazione occidentale.
Le animazioni tradizionali dei cartoni animati sono disegnate a mano, anche se è sempre più comune realizzare cartoni animati con grafica generata al computer.
La maggior parte dei cartoni animati sono realizzati per fare dell'umorismo. I cartoni animati educativi o incentrati sui bambini costituiscono una parte considerevole del settore, mentre i cartoni animati a tema adulto godono di una certa popolarità grazie ai servizi di streaming on-demand, come Netflix.
Che cos'è un Anime?
In Giappone, l'anime si riferisce a tutte le opere di animazione. Altrove, il termine si riferisce strettamente alle animazioni prodotte in Giappone. Una definizione più libera, ma più controversa, include le opere occidentali che si ispirano agli anime, come The Last Airbender.
L'anime giapponese ha molte caratteristiche distintive. I personaggi sono disegnati con occhi grandi e volti espressivi, con una maggiore attenzione ai costumi, all'acconciatura e alle proporzioni del corpo.
Gli studi di anime hanno in genere valori di produzione più elevati, che si riflettono nei movimenti drammatici della telecamera, nell'illuminazione e nella colorazione di spettacoli come Demon Slayer, Jujutsu Kaisen o Made in Abyss.
Nel complesso, gli anime possono accedere a una gamma più ampia di temi, trame e archi di personaggi. Per esempio, le opere shonen e seinen, che si rivolgono rispettivamente agli adolescenti e ai giovani adulti, includono comunemente storie e ambientazioni che affrontano problemi della vita reale, come la depressione, l'abbandono dei genitori e il malessere della società.
Differenze tra un Cartone Animato e un Anime
Design dei personaggi
Nel creare i personaggi dei cartoni animati, gli artisti seguono principi come silhouette forti, palette di colori piacevoli e caratteristiche facciali esagerate. I cartoni animati sono incredibilmente vari, dai disegni semi-realistici di Ben 10, Generator Rex o di diversi film animati di supereroi, a quelli più semplici di Adventure Time.
In generale, i disegni degli anime sono più uniformi. Caratteristiche come gli occhi e i capelli hanno la maggior quantità di dettagli, mentre il naso e la bocca sono meno enfatizzati. I personaggi degli anime hanno corpi realisticamente proporzionati e l'attrattiva visiva è importante in questo stile artistico. Sono popolari anche gli stili artistici deformati, come il chibi, che hanno lo scopo di essere carini.
Scenario e sfondo
Gli studi di anime attribuiscono maggiore importanza al design ambientale dei loro spettacoli, per immergere meglio gli spettatori nel mondo e creare inquadrature esteticamente piacevoli. Vengono utilizzate anche angolazioni multiple e CGI per fornire un lavoro di ripresa tridimensionale.
Molti cartoni animati popolari hanno scenari più semplici e bidimensionali, anche se i buoni studios possono anche infondere agli sfondi dettagli coinvolgenti. Esempi di queste ambientazioni sono Spongebob Squarepants e Samurai Jack.
Lunghezza degli episodi
La maggior parte delle serie di cartoni animati in televisione, tra cui Spongebob Squarepants, Fairly Odd Parents e The Amazing World of Gumball, hanno una durata standard di 11 minuti per ogni corto animato. Due episodi occupano uno spazio televisivo di trenta minuti.
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- Squidward, Spongebob Squarepants
Le durate più lunghe, tra i 30 e i 60 minuti, sono riservate agli episodi speciali, soprattutto ai finali di stagione.
Per gli anime, un singolo episodio della durata di 23-25 minuti occupa lo stesso slot di 30 minuti senza pubblicità.
Abbigliamento
È più probabile che i personaggi degli anime abbiano costumi diversi rispetto a quelli dei cartoni animati. I primi possono addirittura cambiare il loro abbigliamento più volte per episodio. L'abbigliamento è considerato un dispositivo narrativo efficace per mostrare aspetti della personalità di un personaggio.
Al contrario, i personaggi dei cartoni animati possono essere visti indossare lo stesso tipo di abiti per la maggior parte di una stagione. Gli animatori possono ricorrere a questa soluzione a causa di vincoli di costo e di tempo, e spesso lo mettono in evidenza mostrando il guardaroba di un personaggio che contiene diversi set di abiti identici.
Maturità
Anche in questo caso, nel complesso, gli anime si avvicinano a temi più maturi, anche negli shonen destinati ai giovani adolescenti. È meno esitante nel rappresentare argomenti come la morte, le difficoltà e i difetti umani come sfide da affrontare per i protagonisti.
I cartoni animati sono più inclini alla leggerezza e alla comicità. Gli scenari fantastici e l'umorismo sono utilizzati per fornire avventure di evasione dalla realtà.
I temi seri sono raramente affrontati, a meno che uno show non sia fondamentalmente dark. Esempi di queste produzioni sono Castlevania, Clone Wars e Young Justice.
Pubblico
Gli anime giapponesi sono chiaramente diversificati in diverse categorie.
Lo shonen, ad esempio, si rivolge al pubblico più giovane, come gli adolescenti, e prevede sequenze più leggere e ricche di azione, con un'enfasi sull'insegnamento di buoni valori di vita. Al contrario, il seinen affronta ambientazioni più mature per adolescenti più grandi e giovani adulti.
Spieghiamo le differenze tra anime shonen e seinen in un altro articolo.
La musica
La musica è molto più importante come mezzo narrativo negli anime. I personaggi possono avere un tema caratteristico o addirittura una "canzone immagine" completamente prodotta che aiuta a rappresentare la loro personalità. È comune che gli artisti giapponesi pop, rock o rap producano canzoni per un anime.
Anche i cartoni animati possono avere temi caratteristici per i personaggi e leitmotiv che suonano in determinati eventi.
Aperture e finali
La maggior parte dei cartoni animati ha una sequenza di apertura piuttosto breve, che dura dai 5 ai 30 secondi. I personaggi principali possono essere quelli che cantano la propria sigla. I titoli di coda sono altrettanto semplici e possono consistere in poco più di uno sfondo statico e di titoli di coda in movimento, mentre viene riprodotta una forma strumentale della sigla.
Questo contrasta con gli anime, dove le aperture e i finali sono uno spettacolo a sé stante, spesso utilizzato per mostrare l'animazione e la qualità della produzione dello show. Un'OP standard dura 90 secondi.
Come aspetto dell'industria, le aperture e i finali sono impostati su canzoni di "successo" prodotte da musicisti giapponesi popolari. Queste canzoni sono anche chiamate rispettivamente OP e ED e figurano regolarmente nelle classifiche musicali giapponesi.
Temi comuni
Gli anime affrontano molti più temi, con romanticismo, dramma, mistero e commedia, tutti standard per molti spettacoli.
Un singolo show può persino trattare diversi di questi temi. È comune vedere spettacoli che descrivono aspetti della società, come l'occupazione, l'istruzione, la famiglia e le relazioni interpersonali.
Anche i cartoni animati possono avere questi temi, ma in generale c'è una maggiore attenzione all'umorismo. Molti cartoni animati, soprattutto quelli rivolti ai bambini o ai giovani adolescenti, possono avere archi narrativi che trattano del raggiungimento dell'età e della maturità.
Progressione della storia
Ogni cortometraggio dei cartoni animati è in gran parte autosufficiente, e qualsiasi cambiamento avvenga in un episodio ritorna quasi sempre alla norma alla fine.
Le stagioni degli anime, invece, spesso raccontano una storia continua che si sviluppa ad ogni episodio. Questo permette allo show di rappresentare interazioni più profonde e sfumate tra i personaggi e di portare a un maggiore sviluppo del personaggio.
Etimologia
Alla fine del 1600, la parola italiana cartone si riferiva a un tipo di carta o cartoncino resistente che gli artisti usavano per i loro schizzi. All'incirca nello stesso periodo, gli anglofoni hanno adottato questa parola nella parola cartoon per riferirsi allo stesso tipo di carta.
Nel corso dei secoli, un cartone animato si riferiva anche a caricature, disegni esagerati che prendevano in giro politici o altri personaggi di rilievo. Il fumettista del XX secolo Winsor McCay è responsabile della diffusione dei primi cortometraggi animati che sarebbero diventati noti come cartoni animati.
Nel frattempo, l'anime è nato come termine colloquiale giapponese per tutti i tipi di animazione.
Tabella di Confronto: Cartone Animato vs Anime
| Aree | Cartone animato | Anime |
| Design dei personaggi | Semplici, espressivi, con livelli di realismo variabili | Maggiore enfasi su occhi e capelli, meno sul naso; più realistico |
| Scenario e sfondo | Sobrio, bidimensionale | Dettagliati e coinvolgenti |
| Durata degli episodi | Due cortometraggi di 11 minuti | Un episodio di 25 minuti |
| Abbigliamento | Cambia raramente | Di solito cambia |
| Maturità | Scanzonato e adatto alle famiglie | Può essere più maturo |
| Pubblico | Principalmente bambini | Adolescenti e giovani adulti |
| Musica | Meno prominente | Più prominente |
| Aperture e finali | Breve e utilitaristico | Con canzoni di successo |
| Temi comuni | Umorismo, educazione, avventura, azione | Gamma più ampia; romanticismo, dramma, mistero, azione |
| Progressione della storia | Gli episodi hanno storie autonome | Gli episodi raccontano una storia continua |
| Etimologia | cartone italiano del 17° secolo, che significa un tipo di cartone robusto | Termine giapponese per l'inglese moderno "animation" (animazione) |
Come sono Simili i Cartoni Animati e gli Anime?
Nonostante le loro differenze, i cartoni animati e gli anime rientrano comunque nella categoria ombrello dell'animazione. Come tali, ci sono molti parallelismi nel modo in cui gli studios possono realizzare entrambi gli spettacoli.
Il processo di produzione di un episodio di un cartone animato o di un anime prevede le seguenti fasi:
- Pre-produzione
- Scrittura della sceneggiatura
- Storyboarding
- Design dei personaggi, dell'arte e del colore
- In produzione
- Layout
- Animazione chiave e inbetweening
- Effetti speciali
- Editing
- Post-produzione
- Recitazione vocale
- Editing di musica e SFX
- Doppiaggio (per le traduzioni)
Altre somiglianze tra anime e cartoni animati includono il fatto di essere forme d'arte visiva bidimensionali che tradizionalmente si basano sul movimento di diverse immagini in rapida successione per creare un movimento simulato.
Domande Frequenti
Qual è stato il primo anime?
L'animazione giapponese è iniziata già nel 1907, e il cortometraggio di tre secondi Katsudō Shashin (Foto di attività) è tecnicamente considerato il primo anime.
Il Grande terremoto del Kanto del 1923 distrusse molti record di altri primi anime, e Namakura Gatana (La spada spenta) detiene attualmente il titolo di cortometraggio giapponese più antico esistente.
I disegni esagerati, gli stili di animazione e i tropi visivi che avrebbero influenzato notevolmente gli anime moderni sarebbero stati sviluppati per primi da spettacoli come Otogi Manga Calendar, Astro Boy e Sennin Buraku.
Chi ha inventato i cartoni animati?
Il disegnatore francese Émile Cohl gode dell'epiteto di "padre del cartone animato", grazie alla creazione del primo film d'animazione completo, Fantasmagorie (Phantasmagoria), nel 1908. Il film, della durata di 105 secondi, presentava un uomo-bastone che incontrava varie creature e oggetti trasformabili.
Cohl produsse oltre 700 disegni per creare il film, ricalcando e modificando leggermente ogni immagine utilizzando una lastra di vetro illuminata, in modo da poter creare l'illusione del movimento durante l'animazione. Utilizzando stampe negative di linee nere su carta, il lavoro di Cohl appariva come un disegno di lavagna in movimento.
Altri primi pionieri dei cartoni animati sono Georges Méliès, Winsor McCay, J. Stuart Blackton e Eadweard Muybridge.
Conclusione
I cartoni animati e gli anime sono le due forme di animazione più prolifiche e popolari di oggi.
Le differenze principali tra anime e cartoni animati possono essere identificate attraverso le caratteristiche facciali e l'abbigliamento dei personaggi, la maturità e i temi comuni, la lunghezza degli episodi e la progressione della storia.
I cartoni animati utilizzano un design dei personaggi semplice ma memorabile e forme del corpo irrealistiche o esagerate. I personaggi possono cambiare raramente i loro abiti, se non mai. La maggior parte dei cartoni animati sono adatti ai bambini, affrontano generi come l'avventura o la commedia e sono in generale più leggeri. Gli episodi durano in genere 11 minuti e raccontano storie autonome.
Nel frattempo, gli anime presentano modelli di personaggi più dettagliati. Gli abiti cambiano in genere per riflettere il ruolo o la personalità del personaggio. Gli show possono esplorare una varietà di temi, dal romanticismo e dalla commedia, al mistero e all'horror, e affrontano le questioni del mondo reale con maggiore maturità. Viene dato più valore alla musica. Gli episodi possono durare circa 25 minuti, raccontando una singola storia continua.
