Anime e desenhos animados são as duas formas dominantes de animação na cultura popular de hoje, cada uma atraindo a sua própria esfera massiva de fãs. Algumas pessoas, tipicamente no Ocidente, argumentam que o anime constitui uma forma de desenho animado, enquanto outras argumentam que se referem a duas categorias distintas de animação.
Em que é que um desenho animado é diferente de um anime?
As principais diferenças entre um desenho animado e um anime são evidentes no seu visual, estilo de animação, desenho de personagens, e nível de maturidade padrão.
Os desenhos animados usam visuais e desenhos de personagens mais simples, especialmente no que diz respeito às características faciais; têm mais ênfase no movimento, e são tradicionalmente adequados às crianças.
Entretanto, os desenhos animados incluem personagens e cenários mais detalhados; e apresentam uma visão tridimensional do mundo. A maioria dos espectáculos tem fãs entre os adolescentes e audiências mais velhas.
O que é um Desenho Animado?
Os desenhos animados, no sentido mais simples, são ilustrações bidimensionais. As suas personagens são tipicamente desenhadas com características irrealistas ou pseudo-realistas.
Ao comparar desenhos animados com anime, as pessoas referem-se a desenhos animados, onde uma sequência de imagens com ligeiras alterações em cada imagem simula o movimento. Os desenhos animados são também conhecidos como animação ocidental.
As animações de desenhos animados tradicionais são desenhadas à mão, embora seja cada vez mais comum fazer desenhos animados usando gráficos gerados por computador.
A maioria dos desenhos animados são feitos para humor. Os desenhos animados educativos ou centrados nas crianças constituem uma porção considerável da indústria, enquanto os desenhos animados com temas adultos também vêem a popularidade actual graças a serviços de streaming a pedido, tais como o Netflix.
O que é um Anime?
No Japão, anime refere-se a toda e qualquer obra animada. Noutros lugares, o termo refere-se estritamente a animações produzidas no Japão. Uma definição mais solta, mas mais controversa, inclui obras ocidentais com o estilo do anime, tais como The Last Airbender.
O anime japonês tem muitas características distintivas. As personagens são concebidas com olhos grandes e rostos expressivos, com maior atenção às suas fantasias, estilo de cabelo e proporções corporais.
Os estúdios de anime tipicamente têm valores de produção mais elevados, o que se reflecte nos movimentos dramáticos da câmara, iluminação e coloração de espectáculos como Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, ou Made in Abyss.
Como um todo, o anime pode aceder a uma maior variedade de temas, linhas de enredo e arcos de personagens. Por exemplo, obras de shonen e seinen, que são dirigidas respectivamente a adolescentes e jovens adultos, normalmente incluem histórias e cenários que abordam questões da vida real, tais como depressão, abandono dos pais, e mal-estar social.
Diferenças entre um Desenho Animado e um Anime
Desenho de personagens
Ao criar personagens de desenhos animados, os artistas seguem princípios tais como silhuetas fortes, paletas de cores agradáveis, e características faciais exageradas. Os desenhos animados são incrivelmente variados, desde os desenhos semi-realistas em Ben 10, Generator Rex ou vários filmes de animação de super-heróis, até aos mais simples em Adventure Time.
No geral, os desenhos animados são mais uniformes. Características como os olhos e o cabelo têm a maior quantidade de detalhes, enquanto que o nariz e a boca são menos enfatizados. Os personagens anime têm corpos realisticamente proporcionais, e a atractividade visual é importante neste estilo de arte. Estilos de arte deformados, tais como o chibi, que se destinam a ser bonitos, também são populares.
Cenário e Antecedentes
Os estúdios anime dão mais valor aos designs ambientais dos seus espectáculos para melhor imergir os espectadores no mundo e criar imagens esteticamente agradáveis. Múltiplos ângulos e CGI são também usados para fornecer trabalho de câmara tridimensional.
Muitos desenhos animados populares têm paisagens mais simples e bidimensionais, embora bons estúdios também possam infundir fundos com detalhes imersivos. Exemplos destes cenários incluem o Spongebob Squarepants e o Samurai Jack.
Duração do Episódio
A maioria das séries de desenhos animados na televisão, incluindo Spongebob Squarepants, Fairly Odd Parents, e The Amazing World of Gumball, têm um tempo de execução padrão de 11 minutos por curta-metragem animada. Dois episódios preenchem um espaço de trinta minutos na televisão.
Porque é que cada onze minutos da minha vida têm de ser preenchidos com miséria?
- Squidward, Spongebob Squarepants
Os tempos mais longos entre 30-60 minutos são reservados para episódios especiais, especialmente os finais de temporada.
Para anime, um único episódio com a duração de 23-25 minutos ocupa o mesmo espaço de 30 minutos sem anúncios publicitários.
Roupa
É mais provável que as personagens em anime tenham trajes diferentes dos dos desenhos animados. Os primeiros podem até mudar de roupa várias vezes por episódio. A roupa é vista como um dispositivo eficaz para mostrar aspectos da personalidade de um personagem.
Em contraste, personagens de desenhos animados podem ser vistos a usar o mesmo tipo de roupa durante a maior parte de uma estação. Os animadores podem recorrer a isto devido a restrições de custo e tempo, e muitas vezes, a um abajur, mostrando o guarda-roupa de um personagem contendo vários conjuntos idênticos de roupas.
Maturidade
Mais uma vez, como um todo, o anime aproxima-se de temas mais maduros, mesmo em espectáculos de shonen destinados a jovens adolescentes. É menos hesitante retratar temas como a morte, dificuldades e falhas humanas como desafios a enfrentar pelos protagonistas.
É mais provável que os desenhos animados sejam cómicos e de coração leve. Cenários fantásticos e humor são usados para proporcionar aventuras escapistas da realidade.
Os temas sérios raramente são abordados, a menos que um espectáculo seja fundamentalmente sombrio. Exemplos de tais produções são Castlevania, Clone Wars e Young Justice.
Público
O anime japonês é claramente diversificado em diferentes categorias.
Shonen, por exemplo, atende a audiências mais jovens, como adolescentes, e envolve sequências mais leves, mais repletas de acção com ênfase no ensino de bons valores de vida. Em contraste, seinen aborda cenários mais maduros para adolescentes mais velhos e jovens adultos.
Explicamos as diferenças entre o shonen e o seinen anime noutro artigo.
Música
A música é muito mais proeminente como um meio de contar histórias em anime. Os personagens podem ter um tema de assinatura, ou mesmo uma "canção de imagem" totalmente produzida que ajuda a retratar a sua personalidade. É comum que os artistas pop, rock ou rap japoneses produzam canções para um anime.
Os desenhos animados podem também ter temas de assinatura para personagens e leitmotifs que tocam em certos eventos.
Aberturas e Fins
A maioria dos desenhos animados tem uma sequência de abertura bastante breve, com uma duração de 5 a 30 segundos. Os personagens principais podem ser os que cantam a sua própria canção temática. Os créditos finais são igualmente simples, e podem consistir em pouco mais do que um fundo estático e créditos em movimento enquanto uma forma instrumental da canção temática toca.
Isto contrasta com o anime, onde as aberturas e finais são um espectáculo por si só, sendo frequentemente utilizadas para mostrar a animação e a qualidade de produção do espectáculo. Um OP padrão dura 90 segundos.
Como uma faceta da indústria, as aberturas e finais são definidas para canções "de sucesso" produzidas por músicos japoneses populares. Estas canções são também chamadas respectivamente OPs e EDs, e regularmente listadas nas paradas musicais japonesas.
Temas Comuns
O anime aborda muito mais temas, com romance, drama, mistério e comédia, tudo isto sendo uma tarifa padrão para muitos espectáculos.
Um único espectáculo pode até transportar vários destes temas. É comum ver espectáculos que descrevem aspectos da sociedade, tais como emprego, educação, família, e relações interpessoais.
Os desenhos animados também podem ter estes temas, mas há um maior foco no humor em geral. Muitos desenhos animados, especialmente aqueles destinados a crianças ou jovens adolescentes, podem estabelecer arcos de histórias que lidam com a chegada da idade e a maturidade crescente.
Progressão de histórias
Cada cartoon curto é em grande parte auto-contido, com quaisquer mudanças a acontecerem num episódio quase sempre revertendo para a norma no final.
As temporadas de anime, em contraste, contam muitas vezes uma história contínua que se desenrola com cada episódio. Isto permite que o programa represente interacções mais profundas e mais nuances entre personagens, e leva a um maior desenvolvimento dos personagens.
Etimologia
No final dos anos 1600, a palavra italiana cartone pertencentes a um tipo de papel ou cartão forte que os artistas usariam para os seus esboços rudimentares. Por volta da mesma altura, os falantes de inglês adoptaram isto na palavra cartoon para se referirem ao mesmo tipo de papel.
Ao longo dos séculos, um desenho animado também se referiria a caricaturas, desenhos exagerados que gozavam com políticos ou outras pessoas notáveis. O caricaturista Winsor McCay do século XX é responsável por popularizar os primeiros calções animados que também ficariam conhecidos como desenhos animados.
Entretanto, o anime surgiu como o termo coloquial japonês para todos os tipos de animação.
Quadro Comparativo: Desenho Animado Vs Anime
| Áreas | Desenho animado | Anime |
| Desenho de personagens | Simples, expressivo, com níveis de realismo variados | Maior ênfase nos olhos e no cabelo, menos no nariz; mais realista |
| Cenários e Antecedentes | Subjugado, bidimensional | Detalhado e imersivo |
| Duração do Episódio | Dois calções de 11 minutos | Um episódio de 25 minutos |
| Vestuário | Raramente muda | Normalmente muda |
| Maturidade | Leve e amigo da família | Pode ser mais maduro |
| Público | Principalmente crianças | Adolescentes e jovens adultos |
| Música | Menos proeminente | Mais proeminente |
| Aberturas e Finais | Curto e utilitário | Características canções de sucesso |
| Temas Comuns | Humor, educação, aventura, acção | Maior alcance; romance, drama, mistério, acção |
| Progressão da história | Episódios têm histórias auto-contidas | Episódios contam uma história contínua |
| Etimologia | cartolina italiana do século XVII, que significa um tipo forte de papelão | Termo japonês para "animação" em inglês moderno |
Como são os Desenhos Animados e o Anime Semelhantes?
Apesar das suas diferenças, os desenhos animados e o anime ainda se enquadram na categoria de animação. Como tal, existem muitos paralelos em como os estúdios podem fazer ambos os programas.
O processo de produção para fazer um episódio de um desenho animado ou de anime envolve as seguintes fases:
- Pré-produção
- Redacção de guiões
- Storyboarding
- Desenho de personagens, arte e cores
- Em produção
- Layout
- Animação chave e intermediário
- Efeitos especiais
- Editando
- Pós-Produção
- Actuação por voz
- Música e edição de SFX
- Dobragem (para traduções)
Outras semelhanças entre o anime e os desenhos animados incluem ser formas de arte visual bidimensional que tradicionalmente dependem do movimento de várias imagens em rápida sucessão para criar movimento simulado.
FAQ
Qual foi o primeiro anime?
A animação japonesa começou já em 1907, com o curta-metragem de três segundos Katsudō Shashin (Activity Photo) sendo tecnicamente considerado como o primeiro anime.
O Grande Terramoto de Kanto em 1923 destruiu muitos registos de outros anime primitivos, e Namakura Gatana (The Dull Sword) tem actualmente o título como a mais antiga curta-metragem japonesa existente.
Os desenhos exagerados, estilos de animação e tropas visuais que influenciariam grandemente o anime moderno seriam primeiro desenvolvidos por programas como Otogi Manga Calendar, Astro Boy e Sennin Buraku.
Quem inventou os desenhos animados?
O cartoonista francês Émile Cohl gosta do epíteto, "pai do desenho animado", criando o primeiro filme de animação de desenhos animados completos, Fantasmagorie (Fantasmagoria), em 1908. O filme de 105 segundos apresentava um homem de pau que encontrava várias criaturas e objectos transformadores.
Cohl produziu mais de 700 desenhos para criar o filme, traçando e mudando ligeiramente cada imagem usando uma placa de vidro iluminada para que eles pudessem criar a ilusão de movimento quando animados. Usando impressões negativas de linhas pretas no papel, o trabalho de Cohl apareceria como um desenho em movimento num quadro negro.
Outros primeiros pioneiros dos desenhos animados incluem Georges Méliès, Winsor McCay, J. Stuart Blackton, e Eadweard Muybridge.
Conclusão
Os desenhos animados e o anime são as duas formas de animação mais prolíficas e populares hoje em dia.
As principais diferenças entre anime e desenhos animados podem ser identificadas através das características faciais e vestuário dos seus personagens, maturidade e temas comuns, duração dos episódios e progressão da história.
Os desenhos animados usam desenhos de personagens simples mas memoráveis e formas corporais irrealistas ou exageradas. Os seus personagens podem raramente mudar de roupa, se é que alguma vez o fizeram. A maioria dos desenhos animados são amigos das crianças, lidando com géneros como aventura ou comédia, e em geral são mais leves. Os episódios tipicamente duram 11 minutos, e contam histórias autónomas.
Entretanto, o anime apresenta modelos de personagens mais detalhados. Os trajes tipicamente mudam para reflectir o papel ou a personalidade de um personagem. Os espectáculos podem explorar uma variedade de temas, desde romance e comédia, até mistério e horror, e abordar questões do mundo real com mais maturidade. Mais valor é dado à música. Episódios podem durar cerca de 25 minutos, contando uma história única e contínua.
