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Différence entre Dessins Animés et Anime

Sommaire

Les anime et les dessins animés sont les deux formes d'animation dominantes dans la culture populaire actuelle, chacune attirant sa propre sphère massive de fans. Certaines personnes, généralement en Occident, affirment que l'anime constitue une forme de dessin animé, tandis que d'autres soutiennent qu'ils font référence à deux catégories distinctes d'animation.

En quoi un dessin animé est-il différent d'un anime ?

Les principales différences entre un dessin animé et un anime sont évidentes dans leurs visuels, leur style d'animation, le design des personnages et le niveau de maturité standard.

Les dessins animés utilisent des visuels et des designs de personnages plus simples, notamment en ce qui concerne les traits du visage ; ils mettent davantage l'accent sur le mouvement et sont traditionnellement adaptés aux enfants.

En revanche, les anime comprennent des personnages et des décors plus détaillés et présentent une vision du monde en trois dimensions. La majorité des anime ont des fans parmi les adolescents et le public plus âgé.

Qu'est-ce qu'un Dessin Animé ?

Bob l'éponge, un célèbre dessin animé américain créé par Stephen Hillenburg pour Nickelodeon

Les dessins animés, au sens le plus simple, sont des illustrations en deux dimensions. Leurs personnages sont généralement dessinés avec des traits irréalistes ou pseudo-réalistes.

En comparant les dessins animés aux anime, les gens font référence aux dessins animés, où une séquence d'images avec de légers changements dans chaque image simule le mouvement. Les dessins animés sont également connus sous le nom d'animation occidentale.

Les dessins animés traditionnels sont dessinés à la main, bien qu'il soit de plus en plus courant de réaliser des dessins animés à l'aide de graphiques générés par ordinateur.

La plupart des dessins animés sont faits pour l'humour. Les dessins animés éducatifs ou centrés sur les enfants représentent une part importante de l'industrie, tandis que les dessins animés sur le thème des adultes connaissent également une popularité actuelle grâce aux services de streaming à la demande, tels que Netflix.

Qu'est-ce qu'un Anime ?

Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer), un anime récent aux visuels spectaculaires

Au Japon, le terme anime désigne toutes les œuvres animées. Ailleurs, le terme fait strictement référence aux animations produites au Japon. Une définition plus souple, mais plus controversée, inclut les œuvres occidentales qui s'inspirent des anime, comme The Last Airbender.

L'anime japonais présente de nombreux traits distinctifs. Les personnages sont conçus avec de grands yeux et des visages expressifs, avec une attention particulière à leurs costumes, leur coiffure et les proportions de leur corps.

Les studios d'anime ont généralement des valeurs de production plus élevées, ce qui se reflète dans les mouvements de caméra dramatiques, l'éclairage et la coloration d'émissions comme Demon Slayer, Jujutsu Kaisen ou Made in Abyss.

Dans l'ensemble, les anime peuvent accéder à un plus large éventail de thèmes, d'intrigues et d'arcs de personnages. Par exemple, les œuvres shonen et seinen, qui s'adressent respectivement aux adolescents et aux jeunes adultes, comprennent couramment des histoires et des décors qui abordent des problèmes de la vie réelle, comme la dépression, l'abandon parental et le malaise sociétal.

Différences entre un Dessin Animé et un Anime

Conception des personnages

Pour créer des personnages de dessins animés, les artistes suivent des principes tels que des silhouettes fortes, des palettes de couleurs agréables et des traits de visage exagérés. Les dessins animés sont incroyablement variés, des designs semi-réalistes de Ben 10, Generator Rex ou de plusieurs films d'animation de super-héros, aux designs plus simples d'Adventure Time.

Dans l'ensemble, les designs des anime sont plus uniformes. Les caractéristiques telles que les yeux et les cheveux sont les plus détaillées, tandis que le nez et la bouche sont moins mis en valeur. Les personnages d'anime ont des corps aux proportions réalistes, et l'attrait visuel est important dans ce style d'art. Les styles artistiques déformés, comme le chibi, qui se veulent mignons, sont également populaires.

Décor et arrière-plan

Les studios d'anime accordent une plus grande importance à la conception de l'environnement de leurs émissions afin de mieux immerger les spectateurs dans le monde et de créer des plans esthétiquement plaisants. Les angles multiples et les CGI sont également utilisés pour fournir un travail de caméra tridimensionnel.

De nombreux dessins animés populaires ont des décors plus simples, en deux dimensions, bien que les bons studios puissent également insuffler des détails immersifs aux arrière-plans. Parmi les exemples de ces décors, citons Bob l'éponge et Samouraï Jack.

Durée des épisodes

La plupart des séries de dessins animés diffusées à la télévision, notamment Bob l'éponge, Fairly Odd Parents et The Amazing World of Gumball, ont une durée standard de 11 minutes par court-métrage. Deux épisodes remplissent un créneau de trente minutes à la télévision.

Pourquoi toutes les onze minutes de ma vie doivent-elles être remplies de misère ?

- Carlo, Bob l'éponge

Les durées plus longues, entre 30 et 60 minutes, sont réservées aux épisodes spéciaux, notamment les fins de saison.

Pour les anime, un seul épisode de 23-25 minutes occupe le même créneau de 30 minutes sans publicité.

Vêtements

Il est plus probable que les personnages des anime aient des costumes différents de ceux des dessins animés. Les premiers peuvent même changer de vêtements plusieurs fois par épisode. Les vêtements sont considérés comme un outil de narration efficace pour montrer des aspects de la personnalité d'un personnage.

En revanche, les personnages de dessins animés peuvent être vus portant le même type de vêtements pendant la majorité d'une saison. Les animateurs peuvent avoir recours à cette pratique en raison de contraintes de coût et de temps, et l'illustrent souvent en montrant la garde-robe d'un personnage contenant plusieurs tenues identiques.

Maturité

Encore une fois, dans l'ensemble, les anime s'orientent davantage vers des thèmes plus matures, même dans les séries shonen destinées aux jeunes adolescents. Il hésite moins à dépeindre des sujets tels que la mort, les difficultés et les défauts humains comme autant de défis à relever par les protagonistes.

Les dessins animés sont plus susceptibles d'être légers et comiques. Les scénarios fantastiques et l'humour sont utilisés pour offrir des aventures d'évasion de la réalité.

Les thèmes sérieux sont rarement abordés, à moins qu'une émission ne soit fondamentalement sombre. Des exemples de telles productions sont Castlevania, Clone Wars et Young Justice.

Public

Les anime japonais sont clairement diversifiés en différentes catégories.

Le shonen, par exemple, s'adresse à un public plus jeune, comme les adolescents, et comporte des séquences plus légères et pleines d'action, tout en mettant l'accent sur l'enseignement de bonnes valeurs de vie. En revanche, le seinen aborde des thèmes plus matures pour les adolescents plus âgés et les jeunes adultes.

Nous expliquons les différences entre les anime shonen et seinen dans un autre article.

Musique

La musique est beaucoup plus présente dans les anime en tant que moyen de narration. Les personnages peuvent avoir un thème caractéristique, ou même une "chanson à l'image" entièrement produite qui aide à dépeindre leur personnalité. Il est courant que des artistes japonais de pop, de rock ou de rap produisent des chansons pour un anime.

Les dessins animés peuvent également avoir des thèmes caractéristiques pour les personnages et des leitmotivs qui sont joués lors de certains événements.

Openings et Endings

La plupart des dessins animés ont une séquence d'ouverture assez brève, qui dure de 5 à 30 secondes. Les personnages principaux peuvent être ceux qui chantent leur propre chanson thème. Le générique de fin est tout aussi simple et peut se résumer à un arrière-plan statique et à un générique en mouvement pendant qu'une version instrumentale de la chanson thème est jouée.

Cela contraste avec les anime, où les ouvertures et les fins sont un spectacle à part entière, souvent utilisé pour mettre en valeur l'animation et la qualité de production de l'émission. Un OP standard dure 90 secondes.

En tant que facette de l'industrie, les ouvertures et les fins sont réglées sur des chansons "à succès" produites par des musiciens japonais populaires. Ces chansons sont également appelées respectivement OPs et EDs, et figurent régulièrement dans les classements musicaux japonais.

Thèmes communs

Les anime abordent beaucoup plus de thèmes, la romance, le drame, le mystère et la comédie étant tous des thèmes courants dans de nombreuses émissions.

Une seule émission peut même porter plusieurs de ces thèmes. Il est courant de voir des émissions dépeindre des aspects de la société, comme l'emploi, l'éducation, la famille et les relations interpersonnelles.

Les dessins animés peuvent également aborder ces thèmes, mais l'humour y occupe une place plus importante. De nombreux dessins animés, en particulier ceux qui s'adressent aux enfants ou aux jeunes adolescents, peuvent comporter des arcs narratifs qui traitent du passage à l'âge adulte et de la maturité croissante.

Progression de l'histoire

Chaque court-métrage de dessin animé est largement autonome, les changements survenus dans un épisode revenant presque toujours à la normale à la fin.

Les saisons d'anime, en revanche, racontent souvent une histoire continue qui se déroule à chaque épisode. Cela permet à la série de dépeindre des interactions plus profondes et plus nuancées entre les personnages, et conduit à un plus grand développement des personnages.

Étymologie

À la fin des années 1600, le mot italien cartone désignait un type de papier ou de carton fort que les artistes utilisaient pour leurs esquisses. À peu près à la même époque, les anglophones l'ont adopté dans le mot cartoon pour désigner le même type de papier.

Au fil des siècles, un cartoon désignait également des caricatures, des dessins exagérés qui se moquaient des hommes politiques ou d'autres personnes notables. Le caricaturiste du 20ème siècle Winsor McCay est responsable de la popularisation des premiers courts métrages animés qui seront également connus sous le nom de cartoons.

Pendant ce temps, l'anime est apparu comme le terme japonais familier pour tous les types d'animation.

Tableau Comparatif : Dessin Animé vs Anime

CaractéristiquesDessin AniméAnime
Design des personnagesSimple, expressif, niveaux variables de réalismePlus d'emphase sur les yeux et les cheveux, moins sur le nez ; plus réaliste
Décor et arrière-planDiscret, bidimensionnelDétaillés et immersifs
Durée des épisodesDeux courts métrages de 11 minutesUn épisode de 25 minutes
VêtementsChange rarementChange souvent
MaturitéLéger et familialPeut être plus mature
PublicPrincipalement les enfantsAdolescents et jeunes adultes
MusiqueMoins importantePlus importante
Openings et endingsCourts et utilitairesComportent des chansons à succès
Thèmes communsHumour, éducation, aventure, actionGamme plus large ; romance, drame, mystère, action
Progression de l'histoireLes épisodes ont des histoires indépendantesLes épisodes racontent une histoire continue
ÉtymologieCartone en italien du 17e siècle, signifiant un type de carton fortTerme japonais pour l'anglais moderne "animation"

En quoi les Dessins Animés et les Anime sont-ils Similaires ?

Malgré leurs différences, les dessins animés et les anime relèvent toujours de la catégorie générale de l'animation. En tant que tels, il existe de nombreux parallèles dans la façon dont les studios peuvent réaliser les deux émissions.

Le processus de production d'un épisode d'un dessin animé ou d'un anime comprend les étapes suivantes :

  • Pré-production
    • Écriture du scénario
    • Storyboarding
    • Conception des personnages, de l'art et des couleurs
  • En cours de production
    • Layout
    • Animation clé et entre-deux
    • Effets spéciaux
    • Montage
  • Post-production
    • Voix-off
    • Montage de la musique et des effets spéciaux
    • Doublage (pour les traductions)

Parmi les autres similitudes entre les anime et les dessins animés, citons le fait qu'il s'agit de formes d'art visuel bidimensionnelles qui reposent traditionnellement sur le déplacement de plusieurs images en succession rapide pour créer un mouvement simulé.

FAQ

Quel a été le premier anime ?

L'animation japonaise a commencé dès 1907, le court métrage de trois secondes Katsudō Shashin étant techniquement considéré comme le premier anime.

Le grand tremblement de terre de Kanto en 1923 a détruit de nombreux enregistrements d'autres premiers anime, et Namakura Gatana (The Dull Sword) détient actuellement le titre de plus ancien court-métrage japonais existant.

Les dessins exagérés, les styles d'animation et les tropes visuels qui influenceront grandement les anime modernes seront d'abord développés par des émissions comme Otogi Manga Calendar, Astro Boy et Sennin Buraku.

Qui a inventé les dessins animés ?

Le dessinateur français Émile Cohl jouit de l'épithète de "père du dessin animé" en créant le premier film d'animation complet, Fantasmagorie (Phantasmagoria), en 1908. Ce film de 105 secondes mettait en scène un bonhomme bâton rencontrant diverses créatures et objets transformables.

Cohl a produit plus de 700 dessins pour créer le film, traçant et modifiant légèrement chaque image à l'aide d'une plaque de verre éclairée afin de créer l'illusion du mouvement lors de l'animation. En utilisant des impressions négatives de lignes noires sur du papier, le travail de Cohl apparaissait comme un dessin de tableau noir en mouvement.

Parmi les autres pionniers du dessin animé, citons Georges Méliès, Winsor McCay, J. Stuart Blackton et Eadweard Muybridge.

Conclusion

Les dessins animés et les anime sont les deux formes d'animation les plus prolifiques et les plus populaires aujourd'hui.

Les principales différences entre les anime et les dessins animés peuvent être identifiées par les traits du visage et les vêtements des personnages, la maturité et les thèmes communs, la longueur des épisodes et la progression de l'histoire.

Les dessins animés utilisent des designs de personnages simples mais mémorables et des formes corporelles irréalistes ou exagérées. Leurs personnages ne changent que rarement, voire jamais, leurs tenues. La plupart des émissions de dessins animés sont adaptées aux enfants, abordant des genres comme l'aventure ou la comédie, et sont globalement plus légères. Les épisodes durent généralement 11 minutes et racontent des histoires autonomes.

En revanche, les anime présentent des modèles de personnages plus détaillés. Les tenues changent généralement pour refléter le rôle ou la personnalité d'un personnage. Les séries peuvent explorer une variété de thèmes, de la romance à la comédie, en passant par le mystère et l'horreur, et aborder les problèmes du monde réel avec plus de maturité. Une plus grande valeur est accordée à la musique. Les épisodes peuvent durer environ 25 minutes, racontant une histoire unique et continue.

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À Propos de l'Auteur : Nicolas Seignette

Nicolas Seignette, titulaire d'un baccalauréat scientifique, a commencé ses études dans les mathématiques et l'informatique appliquées aux sciences humaines et sociales (MIASHS). Il a ensuite poursuivi son parcours universitaire avec un DEUST WMI (Webmaster et Métiers de l'Internet) à l'Université de Limoges avant de finir son cursus avec l'obtention d'une licence professionnelle spécialisé dans les métiers de l'informatique. Sur 10Differences, c'est donc lui qui s'occupe de la recherche et de la rédaction des articles concernant la technologie, les sciences et les mathématiques.
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